bison stylisé

Pour les Amérindiens, le bison incarnait bien plus qu’une simple source de subsistance, il représentait la quintessence de la force et de la puissance. Les fresques rupestres le figurant étaient régulièrement mobilisées lors de rituels visant à invoquer son énergie et sa vigueur.

De même, dans l’art des peuples nomades d’Asie centrale, le bison était vénéré pour son audace et sa puissance. Ses affrontements épiques avec des prédateurs tels que le loup ou le tigre étaient considérés comme une métaphore de la lutte contre les forces maléfiques.

Quant à l’art européen, le bison y apparaissait souvent en tant que créature farouche et indomptable. Les peintures de bisons ornant la célèbre grotte de Lascaux en France dépeignent ainsi des animaux puissants et imposants, mais également potentiellement dangereux.

Enfin, l’art contemporain n’a pas échappé à la symbolique du bison, qui y est parfois utilisé comme symbole de la nature sauvage et de la préservation de l’environnement.

mike oldfield : « foreign affair »

Né le 15 mai 1953 à Reading, en Angleterre, Mike Oldfield est un musicien et compositeur britannique dont l’influence s’étend bien au-delà des frontières de la musique progressive. Connu pour son approche novatrice de la composition et son talent multi-instrumental, Oldfield a marqué l’histoire de la musique avec une œuvre qui défie les conventions, explorant des paysages sonores complexes et émotionnellement riches.

Dès l’âge de 19 ans, Oldfield a révolutionné le monde de la musique avec son premier album, « Tubular Bells » (1973). Ce chef-d’œuvre instrumental, composé d’une seule pièce musicale divisée en deux parties, a non seulement établi Oldfield comme un pionnier de la musique progressive, mais a également démontré son génie pour l’expérimentation sonore. L’utilisation de « Tubular Bells » dans le film d’horreur « The Exorcist » a propulsé l’album au sommet des charts, le rendant iconique et établissant une nouvelle norme pour la musique d’avant-garde.

Oldfield est un artiste dont la carrière a toujours été marquée par l’innovation et la quête d’exploration musicale. Capable de jouer de plus de vingt instruments différents, il a souvent travaillé seul en studio, créant des compositions qui mêlent rock, musique classique, électronique, folk et world music. Cette polyvalence se reflète dans ses albums suivants, tels que « Hergest Ridge » (1974), « Ommadawn » (1975) et « Incantations » (1978), où chaque œuvre est une exploration sonore immersive.

Son désir constant d’expérimentation l’a conduit à intégrer de nouvelles technologies dans sa musique, notamment avec l’album « Crises » (1983), qui comprend le single à succès « Moonlight Shadow », une chanson marquée par une mélodie accrocheuse et une production impeccable. Dans les années 90, Oldfield continue d’innover avec « The Songs of Distant Earth » (1994), un album conceptuel inspiré par le roman de science-fiction d’Arthur C. Clarke, où il fusionne des éléments de musique électronique avec des textures ambient, créant une œuvre à la fois introspective et expansive.

Tout au long de sa carrière, Mike Oldfield a maintenu une indépendance artistique farouche, se détachant des formats musicaux conventionnels pour suivre sa propre vision. Son œuvre est souvent introspective, explorant des thèmes personnels, spirituels et universels, tout en restant accessible grâce à son sens aigu de la mélodie et de la composition.

Mike Oldfield est non seulement un musicien, mais un architecte sonore, dont l’œuvre continue d’inspirer des générations d’artistes et d’auditeurs. Il a laissé une empreinte indélébile sur la musique moderne, en repoussant constamment les frontières du possible, et en créant des œuvres qui sont autant des explorations musicales que des voyages émotionnels. Son influence perdure, faisant de lui l’une des figures les plus respectées et innovantes de la musique contemporaine.