borderlast pin up

Le terme « pin-up » trouve ses origines modestes dans la punaise, ce discret symbole d’accrochage utilisé avec délicatesse pour suspendre les représentations charmantes de femmes envoûtantes sur les murs et les cabines de camions. Parées de tenues légères, revêtant maillots de bain, lingeries affriolantes ou uniformes séduisants, ces créatures s’élevaient en symboles indéniables de féminité, de beauté et d’attraction sexuelle.

La pin-up, telle une actrice majeure de l’art, y a tracé son empreinte. C’est dans l’illustration, la photographie et la peinture qu’elle a trouvé son expression la plus éclatante. De célèbres noms, tels que Gil Elvgren, Alberto Vargas et George Petty, ont peint des tableaux exprimant des femmes aux courbes voluptueuses, capturant ainsi l’étreinte d’une pose gracile et faisant naître de leurs lèvres des sourires empreints de séduction.

Présente en tous lieux dans les arcanes de la culture populaire, elle fit son apparition dans les pages des magazines, des calendriers, des affiches, et même sur les carénages des avions durant la Seconde Guerre mondiale.

Evoluant au fil des saisons. D’une simple figure d’objet de désir masculin, elle est désormais célébrée avec une affirmation fougueuse de féminité. Les pin-ups modernes s’habillent de la diversité des formes de l’émancipation féminine.

La représentation artistique de femmes envoûtantes et espiègles a connu une popularité fulgurante des années 1920 aux années 1950. Elle a incarné un rôle prépondérant dans l’univers artistique, sur les tréteaux de la culture populaire et dans la scénographie de la féminité. Toujours célébrée pour son esthétique rétro qui émeut les cœurs, elle fait résonner la mélodie envoûtante de la diversité féminine, tout en rendant hommage à la beauté qui habite les femmes.

inxs : « need you tonight » 

INXS, un groupe de rock australien formé à Sydney en 1977, était à l’origine connu sous le nom des Farriss Brothers, reflétant les liens familiaux entre ses membres. Le groupe était composé de Garry Gary Beers (basse), Kirk Pengilly (guitare et saxophone), Andrew Farriss (guitare, claviers et composition), Jon Farriss (batterie) et des frères Andrew et Jon Farriss. Le groupe a changé son nom en INXS en 1979, marquant le début de leur son distinctif.

INXS a gagné une reconnaissance nationale avec leur album éponyme de 1980 et la sortie du single décisif « Just Keep Walking ». Cependant, c’est avec leur album de 1982, Shabooh Shoobah, qu’ils ont vraiment percé sur la scène internationale. Avec des succès comme « The One Thing » et « Don’t Change », le groupe a dévoilé son style unique – un mélange innovant de rock, de funk et de new wave, caractérisé par des rythmes énergiques, des riffs de guitare funky et des voix dynamiques.

Le style distinctif du groupe était défini par leur chanteur charismatique, Michael Hutchence, dont la voix envoûtante et la présence scénique magnétique sont devenues iconiques. Sa prestation vocale, combinée aux arrangements sophistiqués du groupe, a permis à INXS de se démarquer de leurs contemporains. La musique d’INXS était marquée par son intégration de divers genres, fusionnant le rock avec des éléments de funk, de new wave et de dance, souvent empreints d’une touche d’exotisme.

INXS a atteint son apogée avec l’album de 1987 Kick, un disque phare qui a produit plusieurs hits au sommet des charts tels que « Need You Tonight », « New Sensation » et « Devil Inside ». Le succès de l’album était alimenté par ses grooves entraînants, ses refrains mémorables et les prestations captivantes de Hutchence. Kick non seulement a solidifié la place d’INXS dans l’histoire du rock, mais a également démontré leur capacité à innover dans le genre.

Au cours de la fin des années 1980 et des années 1990, INXS a continué à évoluer musicalement, expérimentant de nouveaux sons et styles tout en maintenant leur identité fondamentale. Des albums comme X (1990) et Welcome to Wherever You Are (1992) ont produit des succès tels que « Suicide Blonde » et « Never Tear Us Apart », montrant davantage leur adaptabilité et leur créativité.

Le parcours du groupe a été profondément affecté par la mort tragique de Michael Hutchence en 1997. La disparition de Hutchence a laissé un vide considérable, mais INXS a continué à faire face à leur carrière avec une série de chanteurs différents, dont Jon Stevens et J.D. Fortune, qui a remporté l’émission de télé-réalité Rock Star: INXS. Malgré les changements de ligne-up, la résilience et l’engagement du groupe envers leur musique ont perduré.

L’impact d’INXS sur la musique rock et la culture pop est indélébile. Leur fusion innovante de genres et leur capacité à composer des chansons emblématiques et émotionnellement résonantes ont laissé un héritage durable. Les succès de leur carrière continuent d’être célébrés dans divers médias, et leur influence se reflète dans de nombreux artistes à travers les genres. L’histoire du groupe reflète une narration de créativité, d’adaptation et de l’influence profonde d’un des frontmen les plus charismatiques du rock.

L’héritage d’INXS est un témoignage de leur capacité à mélanger les genres musicaux, captiver les publics et s’adapter aux temps changeants tout en maintenant leur son unique. Leur histoire est à la fois triomphante et tragique, mais leur musique reste une force vibrante et influente dans le monde du rock et au-delà.