crâne hypster
Les hipsters, ces passionnés de l’originalité et de la non-conformité, ont créé une tendance qui a profondément influencé le monde de l’art. Le mouvement hipster s’est répandu telle une épidémie créative, avec son propre style unique et sa façon de voir le monde.
Ilrs sont connus pour leur amour des choses vintage et rétro, trouvent leur inspiration dans le passé, cherchant à redécouvrir des objets et des modes de vie qui ont été relégués au second plan par le progrès. Les appareils photo argentiques, les vinyles et autres reliques analogiques sont des trésors pour eux. Ils apprécient également l’artisanat traditionnel et les savoir-faire oubliés.
Cette esthétique rétro se manifeste dans l’art hipster, où l’on peut observer une fusion entre le passé et le présent. Les artistes hipsters s’inspirent des mouvements artistiques du passé, mais les réinterprètent avec une touche moderne. Ils mélangent des éléments anciens et contemporains pour créer quelque chose de nouveau et d’unique.
L’hipster est également à l’avant-garde de l’expérimentation artistique. Leurs artistes explorent de nouveaux médias et de nouvelles formes d’expression. L’art numérique, les installations interactives et les performances multidisciplinaires sont des terrains de jeu où ils repoussent les limites de l’art conventionnel.
Cependant, la tendance hipster n’est pas sans controverse. Certains critiques accusent les hipsters de chercher l’authenticité dans une esthétique soigneusement fabriquée. Ils prétendent que les hipsters se contentent de superficialité et de clichés sans véritable substance artistique.
Malgré ces critiques, la tendance hipster a contribué à élargir le paysage artistique contemporain, apportant une nouvelle sensibilité, une nouvelle façon d’aborder l’art. Ils ont ouvert de nouvelles portes et encouragé l’expérimentation, inspirant d’autres artistes à sortir des sentiers battus et à repenser leurs pratiques créatives.
En fin de compte, que l’on aime ou que l’on déteste les hipsters, il est indéniable qu’ils ont laissé une empreinte dans le monde de l’art. Leur influence se fait sentir à travers leur esthétique rétro, leur recherche de l’authenticité et leur esprit d’expérimentation. Que l’on s’en inspire ou que l’on s’en détache, les hipsters ont réussi à faire entendre leur voix et à contribuer à l’évolution de l’art contemporain.
zz top : « rough boy »
ZZ TOP
ZZ Top, le trio texan emblématique, a forgé sa légende avec un mélange irrésistible de blues rock, de boogie et d’une dose unique de coolitude. Formé en 1969 à Houston, Texas, le groupe est composé de Billy Gibbons (guitare, chant), Dusty Hill (basse, chant) et Frank Beard (batterie). Dès leurs débuts, ZZ Top s’est démarqué par son style musical puissant et son esthétique visuelle distinctive, caractérisée par les barbes imposantes de Gibbons et Hill, des lunettes de soleil, et un amour pour les voitures customisées.
Le premier album du groupe, « ZZ Top’s First Album » (1971), présente un son brut et authentique, ancré dans les racines du blues texan. Leur fusion de riffs de guitare heavy, de rythmes entraînants, et de paroles pleines d’esprit capture l’essence du sud des États-Unis et établit ZZ Top comme un groupe à surveiller. Leur son est à la fois ancré dans la tradition et innovant, poussant les frontières du blues rock avec une énergie nouvelle.
C’est avec leur troisième album, « Tres Hombres » (1973), que ZZ Top atteint un succès commercial significatif. L’album contient le hit « La Grange », un hommage à un bordel célèbre du Texas, qui devient l’une de leurs chansons les plus emblématiques. Avec « Tres Hombres », le groupe trouve son groove, combinant des riffs de guitare accrocheurs et des rythmes robustes pour créer un son distinctif qui les propulse sur la scène internationale.
Les années 80 marquent l’apogée de ZZ Top avec la sortie de « Eliminator » (1983), un album qui redéfinit leur son en y incorporant des éléments de synthétiseurs et de musique électronique, sans perdre l’âme du blues rock. L’album, influencé par la montée du MTV, est accompagné de vidéoclips mémorables pour des titres comme « Gimme All Your Lovin' », « Sharp Dressed Man », et « Legs », qui renforcent l’image cool et stylée du groupe.
« Eliminator » devient l’un des albums les plus vendus de ZZ Top, et leur esthétique visuelle – les voitures hot rod, les filles glamour, et bien sûr, les barbes légendaires – s’ancre dans la culture pop. Leur image est aussi puissante que leur musique, et ZZ Top devient une véritable icône du rock, synonyme de style et de coolitude.
Après le succès massif de « Eliminator », ZZ Top continue de produire des albums à succès tout au long des années 80 et 90, avec des disques comme « Afterburner » (1985) et « Recycler » (1990), qui renforcent leur réputation en tant que pionniers du blues rock moderne. Le groupe reste fidèle à son son tout en continuant à expérimenter, notamment en incorporant des éléments de rock synthétique.
ZZ Top reste actif dans les décennies suivantes, continuant à tourner et à enregistrer de nouveaux albums. Leur longévité est remarquable, tout comme leur cohérence artistique – après plus de cinquante ans de carrière, ils restent fidèles à leur son unique et à leur image distinctive.
ZZ Top est bien plus qu’un groupe de rock : ils sont une institution du blues rock, un symbole de l’esprit du sud des États-Unis, et des icônes culturelles intemporelles. Avec leur mélange unique de riffs bluesy, de paroles pleines d’humour, et d’une image inoubliable, ils ont marqué l’histoire de la musique et continuent d’influencer des générations d’artistes. Leur son, à la fois simple et sophistiqué, leur a permis de traverser les décennies en restant toujours pertinents, prouvant que le rock, lorsqu’il est aussi authentique et bien exécuté que celui de ZZ Top, ne vieillit jamais.