défloration

Le colibri. Symbole répandu dans l’art et la culture de multiples contrées, en particulier celles d’Amérique du Sud et Centrale. Sa symbolique est diverse, en voici quelques-unes de ses représentations les plus communes.

D’abord, sa rapidité, sa vivacité et son agilité, qui lui confèrent une aura de légèreté, de grâce et de fluidité. Dans l’art, le colibri peut être une représentation de cette vélocité.

Ensuite, sa joie de vivre, qui transparaît dans son vol joyeux et rapide, symbole de l’insouciance, de la légèreté de l’être.

De même, le colibri peut être associé à l’amour et à la romance, butinant les fleurs et les symbolisant ainsi, dans toute leur beauté et leur délicatesse.

La liberté et l’indépendance sont également des traits qui lui sont attribués, car il est capable de voler où il le souhaite, sans contraintes.

Enfin, certaines cultures autochtones d’Amérique du Sud et Centrale considèrent le colibri comme un symbole spirituel important, représentant la guérison, la protection et la sagesse.

Ainsi, la symbolique du colibri peut varier selon les cultures et les traditions, mais elle est généralement associée à la beauté, à la grâce et à la légèreté de l’être.

gainsbourg : « love on the beat » 

Serge Gainsbourg, né Lucien Ginsburg le 2 avril 1928 à Paris, est l’une des figures les plus influentes et emblématiques de la musique française. Auteur-compositeur, interprète, réalisateur, et peintre, Gainsbourg a marqué la culture populaire par son talent de parolier, son audace créative, et son style provocateur. Sa carrière, qui s’étend sur plus de quatre décennies, est une exploration constante des frontières de la musique, de la poésie, et de la provocation.

Issu d’une famille juive d’origine russe, Gainsbourg est profondément marqué par son enfance pendant la Seconde Guerre mondiale. Son expérience de la guerre, couplée à son amour précoce pour l’art et la musique, façonne son approche unique de la création. Il commence sa carrière dans les cabarets parisiens des années 50, où il se distingue par son sens aigu du mot et une voix grave, à la fois rauque et mélancolique.

Gainsbourg connaît son premier succès dans les années 60 avec des chansons comme « Le Poinçonneur des Lilas » (1958) et « La Javanaise » (1963), où il mélange la chanson française traditionnelle avec des touches de jazz et de pop. Cependant, c’est avec « Initials B.B. » (1968), un hommage à Brigitte Bardot, qu’il commence à forger son image de poète moderne, flirtant avec l’érotisme et la subversion.

La rencontre avec Jane Birkin en 1968 marque un tournant décisif dans sa carrière. Leur duo « Je t’aime… moi non plus » (1969), initialement enregistré avec Bardot, devient un scandale international en raison de ses paroles explicites et de sa sensualité audacieuse. Ce morceau controversé, interdit sur plusieurs radios, devient pourtant un immense succès, illustrant la capacité de Gainsbourg à choquer et séduire simultanément.

Gainsbourg continue de repousser les limites avec des albums conceptuels tels que « Histoire de Melody Nelson » (1971), souvent considéré comme son chef-d’œuvre. Ce disque, inspiré par la littérature et le cinéma, est un mélange audacieux de rock, de jazz, et de musique orchestrale, racontant l’histoire d’une passion obsessionnelle. Son influence se fait sentir bien au-delà des frontières de la France, notamment dans les milieux du rock et de la pop internationale.

Dans les années 70 et 80, Gainsbourg explore de nouveaux horizons musicaux, s’aventurant dans le reggae avec l’album « Aux Armes et cætera » (1979), où il revisite la « Marseillaise » sur un rythme jamaïcain, provoquant une fois de plus un tollé. Il joue également avec les codes de la musique électronique et du funk, toujours avec cette volonté de surprendre et de provoquer.

Gainsbourg est autant connu pour ses chansons que pour son personnage public, celui de « Gainsbarre », l’alter ego provocateur, cynique, et autodestructeur qu’il adopte dans les dernières années de sa vie. Il devient une figure incontournable de la télévision française, où ses apparitions sont souvent marquées par des excès et des déclarations controversées. Cette dualité entre l’artiste brillant et l’homme provocateur ajoute à la complexité de sa légende.

Sa contribution à la musique française est incommensurable, tant par la richesse de son répertoire que par son influence sur des générations d’artistes. Gainsbourg a réussi à transformer la chanson française en un art à part entière, où les mots, la musique, et l’attitude se rejoignent pour créer une œuvre profondément personnelle et universelle.

Serge Gainsbourg décède le 2 mars 1991, laissant derrière lui un héritage artistique exceptionnel. Sa musique continue d’inspirer et de fasciner, perpétuant le mythe d’un artiste qui a su capter l’esprit de son époque tout en se réinventant sans cesse. Provocateur, poète, et génie de la chanson, Serge Gainsbourg demeure une icône intemporelle de la culture française.