Cette image est une œuvre d'art contemporaine audacieuse et vibrante, s'inspirant du style néo-expressionniste et de l'art brut. Au centre de la composition se trouve une figure squelettique stylisée, rappelant l'iconographie de l'art africain. Le crâne de la figure est noir avec des yeux exorbités et un large sourire grimaçant, créant un contraste saisissant avec l'aura jaune vif qui l'entoure comme une couronne solaire primitive. Le corps de la figure est un assemblage de formes géométriques et organiques aux couleurs vives. On distingue des éléments anatomiques stylisés comme des côtes et des organes internes et des aortes, mêlés à des formes plus abstraites. Les bras sont disproportionnés, l'un tenant ce qui semble être des arêtes de poissons rouges vif.De l'autre un cornet de frites. L'arrière-plan est une mosaïque de couleurs éclatantes - jaune canari, violet royal, bleu ciel et rouge vif - divisée en sections irrégulières qui évoquent des vitraux brisés ou un paysage urbain abstrait. À droite de la figure principale, on aperçoit une créature allongée et filiforme, rappelant le squelette d'un chat, avec un œil proéminent. Le style de l'œuvre évoque celui de Jean-Michel Basquiat, avec ses couleurs criardes, ses lignes noires audacieuses et son imagerie primitive qui fusionne le tribal et l'urbain. L'ensemble dégage une énergie brute et chaotique, mêlant joie et inquiétude, vie et mort dans une explosion visuelle captivante. Cette œuvre semble explorer des thèmes de mortalité, de spiritualité et d'identité culturelle, tout en célébrant la vitalité et l'expressivité de l'art brut et de la culture de rue. This image is a bold and vibrant contemporary artwork inspired by neo-expressionism and raw art. At the center of the composition is a stylized skeletal figure reminiscent of African art iconography. The skull of the figure is black with bulging eyes and a wide, grimacing smile, creating a striking contrast with the bright yellow aura surrounding it like a primitive solar crown. The body of the figure is an assemblage of geometric and organic shapes in vivid colors. Stylized anatomical elements such as ribs, internal organs, and aortas are mixed with more abstract forms. The arms are disproportionate, with one holding what appears to be bright red fishbones. on he other hand a cone of french fries. The background is a mosaic of bright colors—canary yellow, royal purple, sky blue, and vivid red—divided into irregular sections that evoke broken stained glass or an abstract urban landscape. To the right of the main figure is a long, slender creature reminiscent of a cat's skeleton, with a prominent eye. The style of the artwork evokes that of Jean-Michel Basquiat, with its garish colors, bold black lines, and primitive imagery that merges tribal and urban elements. The piece exudes raw and chaotic energy, blending joy and unease, life and death in a captivating visual explosion. This artwork seems to explore themes of mortality, spirituality, and cultural identity while celebrating the vitality and expressiveness of raw art and street culture.

l’enfance

Les murs de la galerie étaient tapissés d’œuvres qui hurlaient. Des coups de pinceau comme des coups de poing, des visages déformés par la douleur, des mots griffonnés dans un langage que personne ne pouvait déchiffrer. C’était basquiat, un bordel d’âmes tourmentées exprimant la rage sur toile. Je m’approchai d’une toile couverte de graffitis, de symboles cryptiques, de couleurs vomies. C’était comme si Basquiat avait laissé sa marque, en criant sa colère et sa frustration au monde. Je commandai un double wisky au bar de la galerie, regardai les prétentieux et les critiques d’art s’agiter autour des toiles. Ils parlaient de signification, d’intention, de révolution. Mais pour moi, l’art, est simplement une manière de hurler dans l’obscurité, de laisser une trace de notre passage chaotique sur cette foutue planète. Basquiat avait compris ça. Il a peint sa folie, sa douleur, son désespoir, tout cela sur une toile. Et dans cet instant, au milieu de ce tumulte prétentieux, je l’ai pigé.

chuck berry : » fish and chips «

CHUCK BERRY

Chuck Berry, né Charles Edward Anderson Berry le 18 octobre 1926 à Saint-Louis, Missouri, est largement reconnu comme l’un des pionniers et des architectes du rock ‘n’ roll. Sa carrière, qui s’étend sur plusieurs décennies, a profondément marqué la musique populaire et a laissé une empreinte indélébile sur la culture musicale mondiale.

Né dans une famille de la classe moyenne afro-américaine, Berry a montré un intérêt précoce pour la musique, notamment pour le blues et le gospel. Il a commencé à jouer de la guitare pendant son adolescence et a rapidement démontré un talent exceptionnel. Cependant, sa jeunesse a été marquée par des difficultés, notamment une condamnation pour vol à main armée qui l’a conduit en prison à l’âge de 18 ans. Libéré en 1947, Berry a travaillé comme coiffeur tout en jouant de la musique dans les clubs locaux.

C’est en 1955 que la carrière de Chuck Berry a véritablement décollé. Après avoir été présenté à Leonard Chess de Chess Records par Muddy Waters, il a enregistré « Maybellene », une version retravaillée de la chanson country « Ida Red ». Ce titre a rapidement grimpé dans les charts et a ouvert la voie à une série de hits. Berry a su fusionner les éléments du rhythm and blues avec ceux de la country, créant ainsi un son nouveau et excitant qui allait définir le rock ‘n’ roll.

Les chansons de Berry, telles que « Roll Over Beethoven », « Johnny B. Goode », « Sweet Little Sixteen » et « School Days », sont devenues des classiques du rock. Ses paroles, souvent pleines d’esprit et de malice, reflétaient les préoccupations des adolescents de l’époque, tandis que ses riffs de guitare innovants et son sens du spectacle scénique, notamment son célèbre « duck walk », ont captivé des générations de fans.

L’influence de Chuck Berry sur la musique est immense. Des artistes tels que The Beatles, The Rolling Stones, Bob Dylan, et Bruce Springsteen ont tous reconnu l’impact de son travail sur leurs propres carrières. Berry est souvent crédité pour avoir posé les bases de la musique rock moderne, et son style de jeu de guitare est encore imité par de nombreux musiciens aujourd’hui.

Malgré son succès, la vie de Berry n’a pas été exempte de controverses. Il a été confronté à plusieurs problèmes juridiques au cours de sa carrière, notamment des accusations liées à des mineures et des délits fiscaux. Ces problèmes ont quelque peu terni son image publique, mais n’ont jamais complètement éclipsé ses contributions artistiques.

Chuck Berry a continué à se produire et à enregistrer jusqu’à un âge avancé. En 1986, il a été l’un des premiers artistes à être intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. Son dernier album, « Chuck », a été annoncé le jour de son 90e anniversaire et publié en 2017, quelques mois après sa mort le 18 mars 2017. Cet album posthume a été bien accueilli par la critique, confirmant que son talent et son influence perduraient jusqu’à la fin.

Chuck Berry reste une figure emblématique de la musique du XXe siècle, un véritable pionnier dont l’œuvre a façonné le paysage du rock ‘n’ roll. Sa capacité à capturer l’esprit de son temps tout en innovant musicalement a fait de lui une légende dont l’héritage continue d’inspirer les générations futures.