puma facetté en low poly

La tendance à dessiner les animaux de façon facettée est appelée « Low Poly Art ». Cette technique consiste à représenter des objets ou des sujets, comme des animaux, à l’aide de formes géométriques simples, telles que des triangles, des carrés et des losanges. Le résultat est une image qui ressemble à une sculpture en trois dimensions.

Cette tendance est devenue populaire ces dernières années en raison de son apparence unique et de son esthétique moderne. En plus d’être utilisée dans l’art numérique et les jeux vidéo, la technique de « Low Poly Art » est également utilisée dans l’illustration et le design graphique.

Le « Low Poly Art » est souvent associé à la notion de minimalisme et de simplicité. Les artistes qui utilisent cette technique se concentrent sur l’essence de l’objet et cherchent à créer une représentation visuellement intéressante tout en utilisant le moins de détails possible.

En résumé, la tendance à dessiner les animaux de façon facettée est appelée « Low Poly Art », et elle est devenue populaire ces dernières années en raison de son esthétique unique et de son association avec le minimalisme et la simplicité.

the alan parsons project : « don’t answer me »

Alan Parsons Project est un groupe britannique fondé en 1975 par l’ingénieur du son et producteur Alan Parsons, en collaboration avec le compositeur et parolier Eric Woolfson. Ensemble, ils ont créé une œuvre musicale ambitieuse et visionnaire, marquée par une approche conceptuelle unique, où chaque album explore des thèmes philosophiques, littéraires ou scientifiques. À la croisée du rock progressif, de la pop orchestrale et de l’électronique, le groupe est reconnu pour ses arrangements élaborés, ses productions impeccables et son sens du storytelling musical.

Alan Parsons, déjà célèbre pour son travail d’ingénieur du son sur des albums légendaires comme « The Dark Side of the Moon » de Pink Floyd et « Abbey Road » des Beatles, apporte à ce projet son expertise technique et son amour pour les sons innovants. Eric Woolfson, quant à lui, injecte sa sensibilité mélodique et ses talents de narrateur, écrivant des textes qui plongent les auditeurs dans des récits captivants et souvent énigmatiques.

Le premier album du groupe, « Tales of Mystery and Imagination » (1976), est une interprétation musicale des œuvres d’Edgar Allan Poe. Il établit immédiatement le ton du groupe : des albums conceptuels où chaque chanson fait partie d’un tout cohérent, à la manière des chapitres d’un livre. Cet album, avec ses orchestrations riches et son ambiance théâtrale, attire l’attention sur leur capacité à fusionner la narration littéraire avec la musique progressive.

Le succès international vient avec « I Robot » (1977), inspiré par les œuvres de science-fiction d’Isaac Asimov. Cet album marque un tournant, en intégrant des éléments électroniques qui enrichissent la palette sonore du groupe. Les albums suivants, tels que « Pyramid » (1978), « Eve » (1979) et surtout « The Turn of a Friendly Card » (1980), continuent d’explorer des thèmes variés, allant des mystères de l’Égypte ancienne aux réflexions sur le hasard et le destin.

L’album « Eye in the Sky » (1982) reste l’un de leurs plus grands succès, notamment grâce à son titre éponyme, qui est devenu un classique de la pop rock. L’œuvre explore des thèmes comme la surveillance et la notion d’observation, préfigurant des préoccupations contemporaines sur la vie privée et la technologie.

L’un des aspects distinctifs de l’Alan Parsons Project est l’utilisation de chanteurs invités, chaque voix étant choisie pour correspondre au personnage ou à l’émotion d’une chanson particulière. Cette approche, combinée à des orchestrations soigneusement construites et à une production de haute qualité, donne aux albums une dimension presque cinématographique.

Après « Gaudi » (1987), un album inspiré par l’architecte catalan Antonio Gaudí, le groupe cesse de produire des albums sous le nom d’Alan Parsons Project, bien que Parsons continue de travailler en solo et de produire de la musique. Woolfson, de son côté, se consacre à la comédie musicale, adaptant certaines œuvres du groupe pour la scène.

Alan Parsons Project est resté un modèle d’excellence dans la musique progressive et conceptuelle. Le groupe a non seulement repoussé les limites de la production sonore, mais il a également montré que la musique peut être un moyen puissant de raconter des histoires complexes et d’explorer des idées profondes. Leur héritage perdure à travers des albums qui continuent d’inspirer les mélomanes et les artistes du monde entier.